"Klangwerktage" in Hamburg
Beförderung der Hamburger Hörlust
Frankfurter Rundschau, 25. November 2009
von Louise Erdmann

Neue Musik, schwere Musik? Schwer getan mit der Neuen Musik hat Hamburg sich in der Vergangenheit auf jeden Fall. Abgesehen von der Reihe "das neue werk" im NDR war das Nordlicht der Republik in Sachen Neue Musik lange Zeit auch zumindest ihr gefühltes Schlusslicht. Das hat sich sacht verändert, seit Einzelkämpfer, Ensembles und Initiativen sich vor ein paar Jahren im Netzwerk für Neue Musik zusammengefunden haben.

Zurzeit verfügen sie über Geld von der Bundeskulturstiftung, die die Neue Musik zu einem ihrer Förderschwerpunkte zwischen 2008 und 2011 erklärt hat. Schade nur, dass die Hamburger für ihre eher das subtile Hören fordernden und fördernden Aktivitäten den groben Wortkeil KLANG! geschmiedet haben. Klar, sie wollen endlich unbedingt Gehör finden. Aber Ausrufezeichen sind schlechtes Marketing, und Versalien auch.

Und das Publikum an der Elbe ist ja schon etwas risikofreudiger geworden. Seit Ingo Metzmacher jede seiner Spielzeiten an der Staatsoper mit einem Stück des 20. Jahrhunderts zu eröffnen pflegte und in seinen legendären Silvesterkonzerten immer wieder neue, höchst unterhaltsame Antworten auf die zum geflügelten Wort avancierte Frage "Who Is Afraid of 20th Century Music?" gab, ist in der Hansestadt fast so etwas wie die Sehnsucht nach dem neuen Klang ausgebrochen. Die "hamburger klangwerktage", die am vergangenen Sonntag eröffnet wurden und noch bis Freitag auf Kampnagel stattfinden, stillen diese Sehnsucht auf die bestmögliche Weise: Sie wecken die Lust auf mehr.

Dabei ereilte Christiane Leiste, die in diesem Jahr die Leitung der Klangwerktage übernahm, kurz vor Beginn ihres Debüts der Super-Gau jedes Festivalmachers: die Absage des Zugpferds. Der 83-jährige György Kurtág, verehrt für die aphoristische Kürze, Reinheit und Tiefe seiner Kompositionen, sollte das Seelenzentrum der Klangwerktage werden, blieb aber mit einer schweren Grippe in Budapest. Nach dem ersten Schock gewann der Gedanke an Kraft, dass im Fluch dieser Absage auch ein Segen liegen könnte: Zwangsläufig abgelöst von der in diesem Feld freilich ohnehin nicht allzu unersättlichen Prominenten-Neugier, musste das Festival nun erstmal allein auf die Hörlust des Publikums vertrauen - und auf die Qualität der von Kurtág als Ersatz geschickten Interpreten.

Für Schaulustige gibt es auf den Klangwerktagen trotzdem viel zu entdecken. Studenten der HafenCity-Universität bauten eine raumfüllende, aufregend verschlungene Installation aus biegsamen Installationsrohren in eine der großen Kampnagel-Hallen. Als geheimnisvoll beleuchteter Irrgarten der Kunst bietet sie dem schwindelfreien Auge Halt beim Hören der intensiven Streichermusik von Sascha Lino Lemkes "Troposphères".

Zeitgenössische Musik ist heute zwangsläufig Musik des 21. Jahrhunderts. Entsprechend tief ist die Verbeugung der Klangwerktage vor dem Computer in all seinen musikalischen Generierungs-Eigenschaften und vor dem Internet. Das aus sieben Musikern bestehende European Bridges Ensemble konzertiert gern virtuell, bot in Hamburg aber live interaktiv komponierte Musik an den Rechnern.

Den Abschluss bildet morgen eine Aufführung der Kompositionen "Void I" und "Void II" des Münchners Nikolaus Braas, musikalische Reflexionen auf die Void genannten Leeräume des Jüdischen Museums in Berlin. Dessen charismatischer und hoch musi-kalischer Architekt Daniel Libeskind unterhält sich vor der Aufführung in einem Podiumsgespräch mit dem Komponisten über Musik und Architektur.

Libeskind ist der prominenteste jener vom Festival Reisebegleiter genannten Menschen, die das Spezialistentum, hinter dem die Neue Musik meist unglücklich verschanzt bleibt, aufbrechen sollen: Theaterleute, Publizisten und ein paar eben doch sehr musikkundige Leute erzählen dem Publikum, warum sie nirgendwo hin lieber reisen als in die Klangwelten der neuen und der neuesten Musik.